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soporaeternus
De todas las entrevistas que hemos tenido la oportunidad de realizar a lo largo de estos años, quizás sea esta una de las más interesantes y de las que más curiosidad despierta en los miembros de Necrópolis. Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows es algo más que un grupo "gótico". Dirigido con precisión quirúrgica durante más de una década por el misterioso, oscuro y andrógeno Anna-Varney, su extraordinaria música, su retorcida imagen y su compleja forma de entender la vida no ha dejado indiferente a nadie. Aprovechamos el reciente lanzamiento de su nueva obra maestra "Es reiten die Toten so schnell ... - or: The Vampyre sucking at his own Vein" para "charlar" largo y tendido con el-la artista.
Enhorabuena por tu último trabajo, el resultado ha sido excelente. ¿Poqué has decidido grabar las viejas canciones de las maquetas de la llamada Undead-Trilogy? ¿Quizás te has planteado este trabajo como una especie de regalo para tus fans que esperábamos una edición en CD de estas maquetas? En cierto modo todo esto me asustaba, porque desde luego no pretendo vivir en la depresión toda mi vida. Para ser sincero, estaba hasta las narices de tanta mierda de autocompasión, que siempre parecía colarse en los temas de nuevo. Así que no tuve más remedio que eliminar el problema de raíz cogiendo mi mejor escoba... y empezar a buscar todas esas pequeñas "víctimas" malvadas que se escondían por los oscuros rincones de mi casa. Por eso tuve que volver a las primeras grabaciones.
No, en absoluto. Y de todas formas no tiene mucho sentido preocuparse por eso. Tienes que asumir que es sencillamente imposible complacer a cada persona del planeta. Todo lo que puedes hacer es hacer el disco que quieres...o, en realidad, en nuestro caso.. el disco que tienes que hacer. Si has hecho eso, si lo has hecho lo mejor que podías, y estás realmente contento (o satisfecho) con el resultado, lógicamente esperas que a otra gente le guste tanto como a ti... como mínimo. Esto es discutible, por supuesto. Pero es todo lo que puedes (o incluso debes) hacer - o eso creo.
Gracias. Estoy seguro de que le alegraría escuchar eso De hecho, la idea me fue sugerida por mi sello, ya que sabían que necesitaba un fotógrafo distinto para mi próxima producción. En ese momento Joachim estaba comprometido con un proyecto llamado "Persephone" (una banda de Trisol Records, que viene a ser como un sello hermano de Apocalyptic Vision), y como el sello estaba bastante satisfecho con los resultados, se me comentó que quizás fuese una buena idea juntarnos los dos. Me avergüenza confesar que nunca había oído de Joachim Luetke ni conocía su trabajo, sin embargo el mero hecho de que además de sus propios trabajos aceptara encargos me hizo sentir un poco..hmm.. intranquilo, por decir algo. Trabajar, o de hecho colaborar, con gente diferente o nueva nunca es fácil, al menos no para mí, así que me aconsejaron que visitara su página web para ver qué tipo de trabajo hacía, a qué se dedicaba, etc. Aunque su increíble talento era más que obvio, aún no estaba muy convencido. Estaba bien y todo eso, pero ya que la mayoría de lo que hacía estaba diseñado para otra gente, no llegaba a afectarme, si sabes lo que quiero decir. Además no tengo acceso a Internet con lo cual tenía que irme a otro sitio para conectarme, lo que encuentro muy molesto. Así que es comprensible que no estuviera de muy buen humor cuando eché un rápido vistazo a su página. Todo eso cambió cuando supe que había llegado a rechazar trabajos para gente que no le gustaba... y cuando supe que había rechazado trabajar con cierta persona (alguien que a mí tampoco me gusta demasiado) empecé a sentir que quizás no fuera tan mala idea, después de todo. Unos meses más tarde hablamos por teléfono y las vibraciones que me llegaron por el auricular me aseguraron que estaba en buenas manos. Cuando al fin nos vimos, parecía obvio que había entendido el concepto al instante... y como puedes ver, el resultado final ha sido realmente hermoso. Si, pienso seguir trabajando con él en el futuro.
Bueno, desde luego no voy a contestar a tu pregunta completa, pero la idea prácticamente surgió sola. Aunque el álbum tiene muchas capas y, entre otras cosas, intenta muy seriamente revelar y disolver el deseo oculto (negado, o suprimido) de la propia autodestrucción, parece sin embargo que en la superficie trata simplemente del tema del vampirismo... y eso de una manera simplificada, por no decir barata. Si nunca has oído nada de Sopor Aeternus, y no sabes nada acerca del concepto/contexto general, realmente te puede parecer que el disco no es más que un gran y anticuado cliché gótico... y en cierto modo, eso es exactamente lo que es. Así que incluir hostias consagradas y tierra de cementerio en la caja del LP se corresponde por un lado con el simbolismo del álbum... pero por otra parte, ¡es también hermosamente ridículo! ¿Cómo podía haber resistido una tentación tan fantástica, eh?
¿Cómo puedo responder eso? Es un poco como preguntar si Sopor Aeternus tendría más éxito con otro cantante, por ejemplo. Pero las cosas simplemente son como son. ¿Qué más puedo decir?.
¿A quién se le ha ocurrido esa idea, eh? ¿Es porque ambos tenemos las mismas iniciales? Jajaja, ¡madre mía! No, aunque Sopor Aeternus sea el único proyecto que queda en Apocalyptic Vision, desde luego no soy el dueño del sello. De hecho el dueño es Alex Storm, quien muchos creían que era la persona tras Sopor Aeternus... Jajaja, ¿qué problema tiene toda esta gente?.
Bueno, quizás algún día...
Sí... a lo mejor... todo es posible....
No, en realidad no. La única diferencia real ahora... es que puedo darle a las "cosas" que me llegan, la "información" que recibo, una ... hmm... dirección diferente (si sabes a lo que me refiero) dependiendo del objetivo o la intención del álbum. Soy mucho más libre para elegir u omitir ciertas partes de lo que lo era hace un par de años. Pero el resto apenas ha cambiado.
No de manera explícita.. no. Porque la idea de "Dead Lovers Sarabande" era/es que fuera un álbum en dos partes - una dualidad. Sin embargo, tienes que tener presente que cada trabajo de Sopor Aeternus es siempre una secuela del(los) anterior(es) de la misma manera que es una preparación para los que le seguirán. Todo está conectado, es parte del mismo universo... así que nunca se sabe. Quizás volvamos a ello de alguna manera.
Oh, bueno... está bien. No, no estoy interesado en esa escena ni en sus lanzamientos. Quiero decir, si lo miras, ¿qué se supone que tiene de gótica? Eso que anuncian como "future pop", por ejemplo (bastante malo, si me preguntas a mí), no es más que la misma mierda cuatro por cuatro de siempre para pistas de baile. Tienes eso, o el metal. Lo siento, pero no necesito nada de eso.
Bueno, de nuevo la vieja pregunta sobre la inspiración. Disculpas por repetirme, pero de verdad, ¿qué otra cosa puedo hacer? Mira, absolutamente todo lo que vemos, escuchamos o percibimos de otras maneras nos influye - de una forma u otra. A veces hacemos una decisión consciente.. y otras veces sucede a un nivel completamente subconsciente. Por lo tanto, la respuesta debe ser siempre la misma: todo lo que he leído, visto, olido, etc, fue y es muy importante para mí, ya que todo ha formado una parte natural de mi vida... mi memoria.. y por lo tanto de mi experiencia al completo. Sé que quizás no sea una respuesta muy satisfactoria para ti, pero es la única que tengo.
Ahora mismo no.
La integración total significaría nada menos que la iluminación... la verdadera androginia. Jaja, desde luego aún no he llegado a eso.
Oh, nada, la verdad. Por lo menos ahora. En cierto modo es gracioso, porque casi he dejado de pensar en estas cosas del todo. Simplemente ya no me importan... Y puedo decirte que es un gran alivio tras tantos años de luchar con este tema. De verdad es algo tan tonto...
¿Hay una diferencia entre hombres y mujeres... aparte de este constructo social tan bien conocido? ¿Hay alguna verdad oculta tras el tópico? La verdad, no lo sé.
Desde luego, empecé muy centrado en Saturno, o su principio regente, sí... Pero mientras trabajaba en "The Unexperienced Spiral Traveller" empecé a darme cuenta lentamente de la influencia e importancia crecientes de Júpiter, hasta que al final comprendí que es en realidad la influencia de ambos -JUSA, simbolizada en nuestro logo- lo que realmente define a Sopor Aeternus.... y por lo tanto, a Anna-Varney. Mira, mientras Saturno (Cronos) reina en su autocracia, se enfrenta a la vida de una manera completamente negativa. Sin embargo, cuando es privado de su poder y se somete al control de Júpiter, que es más "tolerante", su vista se alza hacia adelante a medida que se libera de la mera transitoriedad de las cosas, y el principio que antes era restrictivo ahora se convierte en apoyo para un crecimiento espiritual. Ha aprendido de la experiencia pasada, así que ahora ayuda a restringir las cosas importantes, lo cual consigue poniendo un énfasis especial en la muerte (restricción) de las no importantes. Al adquirir esta capacidad se convierte en el "guardián del umbral", que usa su guadaña (u otras imágenes como la hoz y demás) para segar sin piedad todo lo que no sea importante. Nadie pasa por su lado intacto, todo el mundo tiene que dejar algunas plumas.. que representan los diversos intereses y atributos del mundo en este lado. Ahora Cronos no es solamente este poder hostil a la vida que sólo la toma o la impide, sino que es también la mayor autoridad, lo que garantiza una seriedad general y un procedimiento estricto, simplicidad y unidad. Los métodos que usa pueden parecer desagradables a primera vista, lo que le hizo que se le considerara como el dios que trae peor fortuna (¡por encima incluso de Marte!). A él se atribuyen el dolor, la separación, la pérdida, la soledad y la enfermedad (ya que toda enfermedad es un obstáculo, o una prueba). Si miramos bien, son exactamente estos malos golpes del destino los que nos ayudan a evolucionar. Por encima de todo, la pena y mala fortuna que trae Cronos es lo que nos hace crecer más rápido. Incluso en este rol que adopta Cronos, actúa mediante la negación, pero sin embargo este "no" es un "no" fértil, que representa toda la resistencia que nos hace fallar... y con suerte, crecer. Es el superar esto lo que, al final, muestra al verdadero maestro, ya que saca conocimiento y experiencia de ello en lugar de desanimarse.
Bueno... ¿acaso no es ese el sentido último de la vida? ¿Ser completamente andrógino? El Matrimonio Químico... o la iluminación.
Lo siento...
Bueno, lo habitual: ¡sed sinceros! Parece que no puedo dejar de repetirlo estos días... Porque con cada mentira se destruye una parte del mundo.. ya que destruyes una parte de ti mismo.
+ info Parabola _ Tool
[Parabola] We barely remember who or what came before this precious moment, We are Choosing to be here, right now. Hold on, stay inside... This hoooooly realityy, this hoooooly experience. Choosing to be here in... This body. This body holding me. Be my reminder here that I am not alone in This body, this body holding me, feeling eternal all this pain is an illusion. Aliiiiive! In this hoooooly reality, in this hoooooly experience. Choosing to be here in... This body. This body holding me. Be my reminder here that I am not alone in This body, this body holding me, feeling eternal all this pain is an illusion... Twirling round with this familiar parable. Spinning, weaving round each new experience. Recognize this as a holy gift and, celebrate this (chance to beeeeee alive and breathing 2x) This body holding me reminds me of my own mortality. Embrace this moment. Remember. we are eternal. all this pain is an illusion. Behemoth - Biography
There had been a long hard road out of hell until the cursed day when the furious intensity of the Eastern beast, set up by Nergal, the main man behind the band , struck the world in mid 1991. Following the paths of the ancient heroes like VENOM, early FROST or first Norwegian black metal acts, Behemoth started their unearthly existence with a couple of raw and primitive rehearsal tapes ("Endless Damnation") and demos ("The Return of the northern moon"), the most significant of which was the second one - "From the pagan vastlands" (1993), showing the growing potential of the main composer/writer. This tape was released by polish label Pagan Rec. and later on by infamous American Wild Rags which pressed this stuff on CD. Signing with a minor Italian company Entropy rec. the band had the chance to record their debut release, a mini album entitled "And the forests dream eternally" (1994) followed by the full length with Polish underground label Pagan rec.
"Sventevith (storming near the Baltic)" gained extremely positive responses worldwide and eventually saw the band moving on to a new deal with German label Solistitium. Rec. That record established Behemoth as one of the very few black metal bands from mid-eastern Europe with enormous potential and its own, peculiar character. Consequently ,stepping forward, the band (as the three piece - Nergal, Baal, Les) recorded the second album "Grom". This has been probably the most controversial release so far, due to its many different influences, using female vocals as well as acoustic guitars and synthesizers. This was also the time when Behemoth finally got a chance to play first shows in their native country and finally tour around Europe (Pagan Triumph tour 1996) gaining stage experience as well as positive feedback from the crowds. Then the time came to record third album, called "Pandemonic Incantations", which benefited from the precious aid of new members, especially the very talented human drummer machine- Inferno. It was some kind of "breakthrough moment" in Behemoth's short career. Reactions of the still growing fanbase and metal medias set the new quality standards for this polish band. Unfortunately, that awesome album suffered from the lack of interest worldwide caused by very weak promotion. The last opus released by Solistitium was strictly limited mini cd called "Bewitching The Pomerania" which is a highly estimated collectors item at this moment. After another extensive and rewarding tour, in the fall of 1998 Behemoth signed a two albums deal with Italian Avantgarde Music. The first output of this new collaboration was the highly successful album "Satanica": Long lasting feedbacks covered "Satanica" with 'gold awards' even one year after its release date (the album was licensed in the USA in Summer 2000!). The label also secured the band with two very effective European tours in support to DEICIDE and another to SATYRICON. In that very successful period, the band had to go through some line up changes and problems with their ex- polish label, but at the end of the day, everything was back on the right tracks. The new members on the board were Novy (formerly known from Devilyn, right now in Vader, Dies Irae) who handled the bass duties and an inexperienced but very talented guitarist Havok. The new deal concerning the efforts on the polish territory Behemoth signed with highly respectful and undoubtedly professional Mystic company. The next masterpiece is the logic follow-up to 'Satanica', although unpredictable in all its smallest details was Thelema6. Massive guitar parts and a most precise drumming, as well as influences from different sources, showed that Behemoth were there to offer something really varied and innovative once again. 'Thelema.6' is a complete album with characteristic fierce brutality and speed. It has also the most essential ingredient: creativity. Behemoth goes on searching for new dimensions both musically and lyrically. Splendid arrangements and technical invention on individual compositions made this album an ultimate one for Black/death metal genre. Lyrically, once again Nergal and his partner in poetry Krzysztof Azarewicz offered something of a very sophisticated, intimate and profound obscurity. 'Thelema.6' has been massively supported in the press and media all over the world. The album was licensed for the United States area to Olympic rec. and for the first time in their career the album was officially out in Russia by Irond Rec., as well as in Brazil by Moira rec. New songs were also already experienced live during European tour X-MASS FESTIVALS in December 2000 e.v., in support to MORBID ANGEL, THE CROWN, DYING FETUS, ENSLAVED to name a few. Behemoth invaded their eastern neighbors (Russia, Belarus, Latvia) in February 2001 e.v. being maniacally welcomed by the public. Continuing the support for 'Thelema.6' Behemoth appeared on several prestigious live events like Wacken Open Air, With Full Force, Inferno Festival, Mystic Festival, Mind Over Matter to mention the most recognizable ones ... Autumn and winter 2001 has been the most active period for the band so far. They started first headlining tour alongside with Carpathian Forest(Nor) and Khold (Nor) followed by festival tour in Poland (Thrash em all fest. with Vader and Krisiun among others), first headlining tour in Czech Rep. and Slovakia with Czech deathsters Hypnos. This marathon ended on two occasional shows on X MASS, where the band got extremely positive feedback. In 2002 Nergal and Co. focused on writing new material for their 6th opus. Meantime, they did their second headlining tour in Russia, Belarus and Ukraine (February 2001) as well as "exotic" mini tour in Mexico (february 2001) along with acts like The Haunted and Witchery. There's also the brand new limited mini cd - "Antichristian Phenomenon" hit the stores shelves as the kind of gift for the most dedicated supporters. Having the new songs completed Behemoth entered Hendrix Studio for the second time, and with help of their long time friend and sound engineer Arkadiusz Malczewski, produced album called "ZOS KIA CULTUS (Here and Beyond)". "ZOS KIA CULTUS (Here and Beyond)" was recorded with almost double production budget and the band spent in the studio two months (almost 700 hours). The result is impressively massive and overwhelming for all those who thought that the band couldn't go any further since the yet excellent Thelema's production. Musicwise, 'ZOS KIA CULTUS' presents the very well known trademark of Behemoth, with hyper-tech guitar riffing by the axemen in crime Nergal-Havok, the glorious leather-baiting of Inferno and the precise bass patterns by Novy. This time Behemoth sound got APOCALYPTIC ! Adding ultra heavy mid-tempo parts here and there, bringing the listener to the deepest abyss of earth, Nergal and company prove again that they can go anywhere with their killing machine, leaving no survivors behind. "ZOS KIA CULTUS" street date (November 2002) was shortly after followed by the amount of 36 shows all over Europe. Behemoth headlined different territories with support of such acts like Destroyer 666, Diabolic. In Poland they crushed the venues and spread the odour of sulphur with Darkane, Frontside, Crionics. They reached new fans from the south of Europe (Spain, Portugal, Italy) to the north (England, Scandinavia)... In February 2003 the band did their first tour in Norway, playing in the most important cities as Bergen, Oslo and Stavanger. On March 11th 2003 the American premiere was scheduled (Century Media Rec.), followed by the first Behemoth's appearance on the US continent. The tour started on the 9th of March at the New Jersey's Metalfest and continued with decent amount of shows across America and Canada with the company of Deicide, Revenge and Amon Amarth. Shortly after doing their first US tour the band was invited to join BLACKEST OF THE BLACK FESTIVALS by Glenn Danzig himself. Already legendary festival included such acts like DANZIG, SUPERJOINT RITUAL, NILE, OPETH.In the fall of 2003 Behemoth flew over to US to complete their third tour with SIX FEET UNDER and SKINLESS. The band did their Finnish debut appearance on famous TUSKA FESTIVAL along with MINISTRY, SOULFLY and more. In the meantime due to some line up difficulties Nergal parted his ways with Havok and Novy, who decided to focus on activities with their own bands. Behemoth has also signed a new deal for next two albums with Swedish REGAIN REC. (gaining i.e. DANZIG, DARK FUNERAL, MARDUK, DEFLESHED, FRONTSIDE on their roster) for European territory, CENTURY MEDIA (USA) and MYSTIC for Polish market. With the new line up consisting of Nergal on guitars and vocals, Inferno on drums and a new member Orion on bass and a session guitar player Seth, the band is currently writing songs for their newest record DEMIGOD which is scheduled for release in the fall 2004. Biography source: http://www.behemoth.metalkings.com
Rammstein - Biography
RAMMSTEIN
La banda alemana Rammstein, se inició en el año de 1994, conformada de 6 alemanes de Berlín y Schwerin, quienes antes ya tocaban en sus respectivas bandas. Richard, queriendo hacer algo mejor, se juntó con los demás integrantes, Till, Oliver, Schneider, y Paul. Pero les hacía falta un tecladista, para lo que llamaron a "Flake", quién con muchas dudas, decidió
ayudarles. En Marzo de 1995, fue cuando empezó, en el estudio Polaroid de Estocolmo, la producción de su primer album: Herzeleid. Pero no fue sino hasta 17 de Agosto de 1995 el lanzamiento de su primer sencillo: Du Riechst so gut, y el 24 de Septiembre, sale a la venta el album debut de Rammstein. El primero de Febrero de 1996, sale el segundo sencillo de Rammstein, Seemann. Duró en las listas de popularidad de Alemania 24 semanas, después volvió a entrar para permanecer hasta Marzo de 1998. En Mayo del 97, recibe el primer premio de Oro, por haber alcanzado las 250,000 copias vendidas en Alemania. En Agosto le dan otro disco de Oro por mas de 450,000 copias. Rammstein empezó una gira de 15 conciertos con Project Pitchfork del 14 al 31 de octubre del 95, para después abrir 2 conciertos de Clawfinger en noviembre del mismo año. Fue hasta el 2 de diciembre cuando Rammstein empieza su gira de 17 conciertos en Alemania como líder. Nuevamente vuelven a tocar con Clawfinger para después comenzar una gira como teloneros con The Ramones en la gira "Adios amigos". Y continuaron haciendo conciertos como líderes. David Lynch le abre las puertas de la fama a Rammstein, seleccionando a las canciones "Heirate Mich" y "Rammstein" para incluirlas en el soundtrack de su nueva producción Lost Higway, la cual salió en el otoño del 96. En Noviembre del 96, empiezan la producción de su nuevo álbum: Sehnsucht en los estudios Temple de Malta. En Abril de 1997 lanzan el primer sencillo del nuevo album, llamado "Engel" y entra a las listas de popularidad en el número 12. El vídeo fue grabado en Hamburgo y producido por Hannes Rossacher. El sencillo "Engel" llego hasta el lugar número tres, y recibió disco de Oro por haber vendido mas de 250,000 copias en Alemania. El 23 de Mayo del 97, sacan a la venta el sencillo "Engel [Fan-Edition]" con temas inéditos. El 21 de julio, lanzan otro sencillo, Du Hast, grabado el vídeo en Berlín-Bradenburg y producido por Philip Stölzl.Engel recibe doble Oro por alcanzar las 450,000 copias vendidas en Alemania en Agosto del 97. En Agosto 22 sale a la venta Sehnsucht llegando al 1er lugar en las listas de popularidad, junto con Engel y Du Hast quienes también se encontraban en el top 20. Engel recibió el Echo Award por mejor vídeo. Rammstein ha dado conciertos con bandas como The Ramones en Europa y KMFDM en Estados Unidos, para despúes dar una gira como líderes por todo Estados Unidos. Después de varios conciertos, el 22 y 23 de Agosto de 1998, Rammstein se presento en vivo en el Festival Wülheide, en Berlín, frente a mas de 17,000 fans. Este concierto fue grabado para salir a la venta en formato CD, KCT, VHS y DVD un año después de dicho concierto. También participaron en el Family Values Tour, con la invitación de Jonathan Davis, de Korn, para tocar junto a bandas como Orgy, Limp Bizkit, Ice Cube y Korn. Rammstein siguió recibiendo premios, tales como el Oro por Sehnsucht en Estados Unidos por vender mas de 500,000 copias, Echo Award por mejor artista extranjero, y nominaciones para los MTV Europe Music Awards 98, donde se presentaron en vivo con la canción Du Hast y la 42a entrega de los premios Grammy. Rammstein se ha presentado ya tres ocasiones en México. La primera, en Abril del 99, en la gira de Kiss para abrir sus conciertos en el Foro Sol de la Ciudad de México, en donde según los críticos, "Kiss le cerró a Rammstein". Además de que dieron un concierto en el Hard Rock Live de Guadalajara. Dos años después, vinieron en Febrero para presentar su nueva producción: "Mutter" y su respectivo sencillo "Sonne". Y nuevamente Rammstein pisa territorios aztecas, para dar a conocer su show en vivo los días 4 y 5 de Agosto del 2001 en el Pabellón Este del Palacio de los Deportes y el 6 en "El Escena" de Monterrey. Este nuevo material, ha hecho que Rammstein se de a conocer aún mas y que puedan dar a conocer hasta donde pueden llegar. Con sencillos como Sonne, Links 2-3-4, Ich Will, Mutter y Feuer Frei!, Rammstein con Mutter, nos demuestran que son mas que una simple canción. Nombre/Instrumento/Banda de procedencia
orgasmatronel un Orgasmatron oustreched agarrando la mano mi imagen está de agonía mis criados violan la tierra obsequioso y arrogancia clandestino y dolor dos mil años de miseria de la tortura en mi nombre la hipocresía hizo supremo paranoia la ley mi nombre se llama religión sádico sagrado puta Tuerzo la verdad Gobierno el mundo mi corona se llama engan@o Soy el emperador de mentiras grovel en mis pies Te robo y te mato tu caída es mi aumento y todavía juegas el sycophant y rebelde en tu dolor y todas mis promesas son mentiras todo mi amor es odio Soy el político y decido tu sino Marcho antes de que a martyred el mundo un ejército para la lucha Hablo de grandes días heroicos de la victoria y pudo Sostengo una bandera mojada en sangre Te impulso ser valiente Te conduzco a tu destino Te conduzco a tu sepulcro tus huesos construirán mis palacios tus ojos tachonarán mi corona para mí soy Marte el dios de la guerra y te cortaré para tragar THE SMASHING PUMKINSSmashing Pumpkins
En 1988, los clubs de Chicago todavía bombeaban con la innovación de la danza que había estallado en la ciudad dos años de anterior - contienen música. Mientras tanto, en una barra polaca cerca del centro de la ciudad, el germen de otra rebelión sonic tomaba forma. Delante de una muchedumbre minúscula, un guitarrista lanky, luna-hecho frente y su retroceso lateral hielo-fresco, Americano-Japonés azotaban encima de un maelstrom del ruido del jazz-punky del freeform. 18 meses más adelante, esta demostración de dos mangos embrionaria se había desarrollado en las calabazas sensacionales, un cuarteto del proto-grunge con dos 7 incendiarios " s al nombre del theor, incluyendo uno en la etiqueta secundaria legendaria del estallido. Firmando a la Virgen (choza en el Reino Unido), transformaron rápidamente de una atracción provincial dizzying en una de las vendas alternativas más grandes de la roca del mundo, mezclando una presa de la guitarra metálica con tactos de las dinámicas del psychedelia y del jazz. Su álbum anterior - el “álbum blanco” - esque “Collie de Mellon y la tristeza infinita” - se ha convertido en el doble-CD vendedor más grande, mientras que sus ventas de registro totales ahora han rematado 10 millones de marcas. Pero el éxito global ha exigido su precio. Los gracias al temperamento mercurial del Billy Corgan, el mainspring creativo del grupo, la atmósfera dentro del grupo han sido cargados en el mejor de épocas. Con todo el grupo hizo frente a su crisis más grande del verano de 1997, cuando su keyboardist que viajaba, Jonatán Melvoin, fatal OD'd en la heroína en un cuarto del hotel de Nueva York. Con él estaba la barreta Chamberlin del redoblante de las calabazas, que awaoke de su propio estupor droga-inducido para alertar a paramedics a la condición crítica de Melvoin. Un amigo cercano de Corgan y en algunos respectos el ancla emocional de las calabazas, barreta era pronto encendidos afterwars para su uso de continuación de la droga. En una noche profética, las calabazas perdieron dos bien-amaron a miembros, y el bonito mucha toda su confianza en sí mismo. Los años de gigging implacable, las agitaciones emocionales y los picos y los canales creativos finalmente habían tomado su peaje. Pero no preocuparte, las calabazas son trasero ahora… La introducción de Corgan del Billy a la música vino temprano, traído para arriba en los suburbios de Chicago, él era el hijo de un músico de R&B que ganó una vida viajando con las vendas de menor importancia del escaparate. La casa de la familia fue llenada de los sonidos clásicos de la colección de registro extensa de su padre - Hendrix, millas de Davis, Frank Sinatra, las aguas fangosas - que Corgan debido absorbió. La fecha del nacimiento de Corgan del 17 de marzo de 1967 era apenas cuatro semanas después que de Kurt Cobain, un hombre que hicieron su amigo y rival ocasional, y que vida exhibiría varios paralelos uncanny sus los propios. Como con el cantante del Nirvana, el Billy tenía una hogar-vida quebrantadora, siendo desviado de paso-padre al padre y a la parte posteriora otra vez. “Que es cuál está en la base de esto,” él confesó una vez a la piedra del balanceo. “Me siento como encima me cogieron. Pensé, porqué la cogida tú me tenía si no ibas a tomar el cuidado de mí?” En 14, el Billy fue enviado a un siquiatra por su madrastra (entonces divorciada de su padre natural), que creyó que él sufrió de un complejo de la persecución. Pues el encogimiento era uno de los mejores amigos de su madrastra, él encontró duro explicar que él pensó que ella era el problema. La música demostró el suyo solamente escaparse; y después de ver a un vecino el tocar de la guitarra eléctrica en su garage, él resolvió ser una estrella de roca. En este tiempo, el Billy enormemente fue influenciado por Judas Priest, Tric barato, y la curación. Profundamente inteligente y académico brillante, fue asumido que Corgan perseguiría una carrera en ley, pero después de salir de la escuela, él consiguió un trabajo en un almacén de registro. Ahora viviendo con su padre, que te enseñó “la diferencia entre el ego y jugar verdadero”, él comenzó a camino-probar sus talentos mientras que un guitarrista con una venda local de la roca llamó el marcado - supuesto porque el Billy y el redoblante tenían birthmarks de la fresa (Corgan está en su mano) sobre cuál habían sido enorme tímidos como cabritos.
DESILUSIONADO en 1987, el marcado movido al petersburg del St., la Florida en un intento por escapar la atmósfera del Goth-metal de la escena del indie de Chicago. Pero dentro de año un Billy era detrás casero, penniless, enfermo y desilusionado. Su respuesta a su lío era trabarse lejos, a la versión parcial de programa un torrente asombroso del material original. Cuando él emergió él satisfizo a James Iha, un Japonés-Americano llamativo hermoso, después el jugar en una venda de la universidad llamada Snake Train. Compartiendo la visión musical de Corgan de un híbrido moderno de Zepp/Floyd/Queen, los dos comenzaron a realizarse como dúo, su primer aspecto que ocurría a la una de muchos de Chicago pulen a clubs. En 1988, Corgan bajó en una discusión fuera del salón de baile de Avalon de la ciudad con D'Arcy Wretzky. Un año su joven, 19 años - de viejo era un músico clásico entrenado de Michigan, who'd jugado con un grupo francés mientras que mientras que viajaba alrededor de Europa. “Circundé a su casa [del Billy] porque él dijo que él buscaba a gente para escribir con,” ella explicó más adelante. “Solamente él dijo, “antes de que poder escribirte juntos tengamos que aprender estas canciones.” Y él me dio una cinta de 40 o 50 canciones. ¡El suyo! Cada semana allí debe ser diez más nuevas canciones. Pero realmente amé la música. “Como trío, las calabazas (“habría podido ser cualquier vehículo,” Billy precisaría con fatiga) se realizaron a 50 personas en el Avalon con una máquina del tambor para el respaldo. Entonces punted una versión parcial de programa al encargado del metro del cabaret, el lugar más grande de Chicago, que dijo que él las reservaría pues un acto de la ayuda si emplearon a redoblante humano. Corgan llamó la barreta Chamberlin, el hijo de otro jazz y del músico de R&B. Después de una ranura acertada de la abertura con el apego de Jane, las calabazas se convirtieron en el acto de la ayuda del indie del primero ministro del metro, apoyando encima de las cuentas que ofrecían esa emoción y Buzzcocks de la gasolina. Con sus chubascos del ruido de la guitarra, de los vocals etéreos y de las dinámicas del jazz, pronto se convirtieron en una atracción viva en su propio derecho, capaz de tirar de una muchedumbre local de alrededor 800. Alrededor de este tiempo, una versión parcial de programa cayó en las manos del potencial de Mike, del potencial limitado indie de Chicago. Él no tuvo gusto de ella, sino era ecststic sobre su demostración viva, que él pensó que él comprobaría hacia fuera “apenas en caso de que”. El resultado era 7 limitados” ofreciendo “yo es uno” (ahora clasificado en el £ 150.00/$230.00), una canción re-registrada más adelante en el álbum del principio de las calabazas,” Gish ". Esto alternadamente las trajo a la atención de Bruce Pavitt y de Jonatán Poneman del hardcore americano seminal independant, el estallido del submarino, que ofreció poner hacia fuera un segundo solo. (La etiqueta, por supuesto, había hecho exactamente igual para el Nirvana al año anterior.) “Tristessa” epitomised el sonido temprano del grunge, sus guitarras del alambre de púas sparring con el powerhouse de Chamberlin que tecleaba, mientras que Corgan que susurraba, voz nasal articuló un sentido profundo de la dislocación y de la pérdida. Era más una declaración que emocionaba de la cólera y de la frustración, y nadie podría dudar el potencial impresionante del grupo. De finales de 1990. las calabazas eran quizás el acto sin firmar más caliente de la roca de América, y con el equipo del manangement de la caja de Andy Gershon/Raymond (Ian MacCulloch, gemelos de Cocteau, amor y cohetes) detrás de ellas, entintaron un reparto con la Virgen. El trabajo comenzó por un álbum del principio, “Gish” - nombrado después de la heroína silenciosa de la película, Lillian Gish - en diciembre de 1990, en el estudio elegante de Butch Vig del productor en Madison, Wiconsin. Estaba claro que el grupo se había desarrollado considerablemente, trayendo en guitarras acústicas y experimentando con la estructura y la dinámica de la canción. “Siva” y “me entierra” era calabazas tempranas clásicas - todas las líneas bajas pummelling y chillido, las guitarras pyrotechnic - pero “soñar despierto” y el “rinoceronte cuasi-psychedelic” negó la clasificación, en lugar ofreciendo una ventana abierta al genio alarmante de Corgan que era florecer tan espectacularmente durante los cinco años próximos. De hecho con su wistful, verso poético, riff del este suavemente de conexión en cascada de la guitarra, y coda thunderous del Zepp-estilo, el “rinoceronte” sigue siendo una de las grandes canciones de la roca de los años 90, eclipsando posiblemente los olores del “arrastramiento” y del Nirvana “de Radiohead como alcohol adolescente” en su belleza del schizoid. Perceptiblemente, en los meses siguientes, Butch Vig se encendió producir “Nevermind de la época” del Nirvana… Después de que “Gish” fuera lanzado en mayo de 1991, las calabazas emprendieron un viaje gruelling del mundo de 18 meses que las partieron casi para arriba. En septiembre, hicieron su principio BRITÁNICO en el mundo terrenal de Camden, que vendió hacia fuera a pesar de la presión muy pequeña. Por este tiempo, el Billy caminaba hacia fuera con el amor de Courtney del agujero, y el Billy encontró que un Kurt celoso Cobain, sombreando las calabazas como viaje del Nirvana también golpeó Europa, encerraba la pintada sobre los pares en las paredes del sitio de preparación. Mientras tanto, las calabazas ganaban una reputación como vive un impresionante acto. “Trasero entonces me sentía que realmente golpearíamos en algo,” Corgan recordado más adelante. “Cuando viajamos, la venda llegó a ser ultra-agresiva. Por 92 tempranos, hicimos este magros, malo, en--borde, totalmente máquina del rockin. Con un poco de la voluntad wizardry y un poco escarpada, éramos o mentes de la gente que soplaba… o ella odió el ud.” Los FÓRMULAS “que él [Billy] se parecía siempre tener estos fórmulas en su cabeza para cuál correcta e incorrecta, buena o mala,” recordaron D'Arcy. “Nunca podría pensar esa manera, o ver las cosas esa manera”. Por mid-1992, aunque, la tensión de viajar tomaba su peaje. La barreta golpeaba la botella, D'Arcy y James - siendo un artículo y después dividiéndose - encontraban vida en la venda intolerable y el Billy iban lentamente enojados. Las materias alcanzaron una cabeza en el festival de la lectura en 1992, cuando un Billy del wigged-out rompió encima de su equipo durante un sistema ill-tempered. A medio camino encima de la cuenta el sábado, las calabazas habían esperado “hacen un Nirvana”, y liven encima del acontecimiento, apenas pues los grungemeisters de Seattle habían hecho el año anterior. No sucedió - y la atmósfera de la falta era componded por el prescience de la ranura que ponía título del Nirvana el día siguiente. Courtney, por supuesto, ahora fue casado con Kurt. Desanimado, Corgan toyed con la idea de partir las calabazas. Él volvió a Chicago, fractura de su novia, e incorporó una fase oscura de la uno mismo-nueva valoración. La presión estaba encendido para una carta recordativa “Gish”, pero él no podría escribir. Y entonces la inspiración vino: “Están hoy los greates, días del año” fueron las líneas de la abertura de la canción que lo arrastró fuera del mire. Ahora era principios de 1993, y Corgan - evitando sus bandmates - entró estudios de los sonidos de Triclops en Atlanta, Georgia registrar el álbum “sueño siamés”, otra vez con Butch Vig en los controles. Si “Gish” reveló las ojeadas del Billy curiosas, el viw del mundo que obligaba, entonces “sueño siamés” probó que él estuviera entre los mejores - y la mayoría del versátil - compositores de su generación. Cortar durante un período cuando, por su propia admisión, el Billy “no era una persona muy agradable” (él insistió en jugar virtualmente todo en el expediente, barra los tambores), el álbum era una obra maestra de la roca a fondo moderna, con una balsa de melodías que regañan, acústico sutil y encadenan los pasos, arreglos magníficos y un undertow violento que bullishly re-estacó las credenciales del grunge de las calabazas, los tenía siempre estados en duda. Mientras que “Silverfuck” era un reventón monumental del hacha, el más adelante escoge “desarma” y el dreamy eran “hoy” suficientemente melódicos e inmediatos propulsarlo los chartwards, sus ligereza-de-tocan el abastecimiento de un counterpoint de la sublimación a otro, de una muchedumbre-pleasers más visceral como la indie-escena que golpeaba la “roca del Cherub”, y de “Spaceboy”, escrito para un hermano más joven Jesse de Corgan, que sufrió de un desorden genético. En su terminación, la barreta fue comprobada en rehab, y el Billy buscó la ayuda psiquiátrica profesional, parte de un proceso de la renovación espiritual que lo vio el juntarse con su novia, Chris, consiguiendo casado a ella, y comprando una casa en Northside de Chicago. El éxito inmenso del “sueño siamés” - que alcanzó no 4 del verano de 1993 - significó otra sucesión de castigar viajes. El álbum fue promovido aquí con una demostración acústica en la barra de la revista de Raymonde en Soho, antes de que el grupo volviera para dos demostraciones en la academia de Brixton en octubre, durante el cual el Billy tomó la etapa para la repetición vestida como payaso. Entonces echaron en chorro hacia fuera por fechas más de ultramar, incluyendo un gig homecoming triunfante en la Chicago Avalon, seguido por una rotura de Navidad y un aspecto en enero de 1994 en el festival grande de dos semanas del día hacia fuera en Australia, con Nirvana, Femmes violento y el Henrio Rollins. Las fechas británicas del marzo de 1994 del grupo culminaron en cuatro venden-hacia fuera demostraciones en el Londres Astoria. Durante esa misma visita, el grupo fue prohibido de la tapa de los estallidos, después de rechazar cambiar la línea “cortada que el pequeño niño para arriba adentro de mí” en “desarma”, que el B.B.C. había declarado ofensiva. Las calabazas no cuidaron: una cosa que estaban nunca sobre era compromiso artístico. Entre ese viaje británico y la visita siguiente del grupo a éstos apuntala, para jugar el festival en agosto, un acontecimiento de la lectura ocurrió que tenía un impacto unfathomable en Corgan. En abril, Kurt Cobain tomó su propia vida, machacada por las contradicciones de ser un compositor idealista cogido para arriba en los machinations enormes, cínicos del negocio de la música. Corgan rechazó discutir la muerte de Kurt, pero su muerte se parecía agregar un signo de puntuación al oscuro, uno mismo-buscando días del grunge. Aunque el Billy había citado la “disfunción” como su principal impulso creativo, él ahora se parecía feliz y relajado, charlando a los periodistas sobre la terapia que él había tenido que enfrentar a los demonios de su niñez. Él seguía siendo cuidadoso de dar demasiado lejos, aunque. “Después de qué sucedió a Kurt, el abrirse a la prensa se parece aún más ridículo,” él dijo. Después de poner título a los E.E.U.U. que viajaban festival, Lollapalooza, en julio (el Nirvana programar para rematar la cuenta), las calabazas volvió para jugar un sistema que cegaba en la lectura. Con encuestas “ideales” siamesas de los críticos del topping el mundo encima, las calabazas se retiró a Chicago para trabajar en su tercer álbum, “Collie de Mellon y la tristeza infinita”. Corgan había sido siempre escritor prolífico, pero su estabilidad new-found se parecía inyectarlo con energía aún más creativa. DOUBLE-PLATINUM dentro de algunos meses llegó a estar claro que el álbum iba a ser un doble, iguala posiblemente un triple. (Terminó para arriba como un dos-CD y asunto tres-LP.) sus paymasters, Virgen, no se parecían oponerse: “Gish” había vendido 350.000 copias mientras que el “sueño siamés” había alcanzado estado del doble-platino; incluso los “Piscis Iscariot” - la colección de los B-lados publicada en los estados en 1994 y aquí solamente el año pasado - habían enarbolado en no 4 en las cartas del álbum. Lo que las calabazas tocadas, él estuvieron limitadas a la venta. Con la mitad de las canciones escritas en piano, y la otra mitad en la guitarra, el “Collie de Mellon” terminó para arriba como perseguidor 28, con una respiración asombrosa de estilos en evidencia, de los orchestrations lush de “hermoso” (que vino al parecer a Corgan en un sueño) a lleno-en acometidas del “cuento de una tierra chamuscada”. El álbum era en su lo más itchingly posible cautivar cuando el Billy abandonó la pirotecnia de la guitarra, y rodado junto con un bajo-fi, sensibilidad hipnótica del estallido, como el “1979”, o experimentado con arreglos delicados, del cantante-compositor, como en el “adiós de dolor y buonas noches”, co-escrito con Iha. De hecho, era en gran medida el trabajo más igualitario de las calabazas, con Corgan aflojando dispuesto su monolopy creativo. “Deseo conseguir los otros implicados este vez”, él había admitido al fabricante de la melodía. “Quisiera James cantara en algo de él y quisiera que D'Arcy cantara. Significo, todavía será mi visión, pero deseo crear alrededores con ella que sea conducente a sus ideas también”. Publicado en noviembre de 1995, el “Collie de Mellon” probó que la visión de Corgan había sido tan astuta como siempre, y el álbum - producido por Corgan, la inundación y el moldeador de Alan - se convirtió en su más acertado hasta la fecha, vendiendo sobre seis millones de copias. Con todo con el éxito vinieron las presiones inevitables de viajar, y con ese, la tragedia de la muerte de Melvoin, y el trastorno del despido de Chamnerlin. Quizás era el oay-off inevitable para el éxito asombroso de las calabazas, el precio terrible de la clase de fama de las presiones solamente puede traer. El incidente ocurrió durante las horas tempranas del 12 de julio de 1996, mientras que el grupo estaba en Nueva York para jugar las primeras de dos vende-hacia fuera los conciertos en el jardín cuadrado de Madison, la escena de funcionamientos triunfantes abajo de los años por los mito-fabricantes tales de la roca como las piedras del balanceo, que y príncipe. Melvoin fatal overdosed en una combinación mortal del alcohol y una forma excepcionalmente pura de heroína, conocida como “ron rojo”, en su sitio del hotel de Manhattan. Chamberlin, que estaba en la escena, fue cargado con la posesión ilegal de una sustancia controlada (una jeringuilla con los rastros de la heroína en ella fue encontrada en el cuarto), y reservado en una clínica especial. El incidente siguió la muerte dos meses de anterior de un ventilador de 17 años en su concierto de otra manera eufórico de Dublín. Era un rato terrible para el grupo, y el Billy Corgan sentado de nuevo a considera el apuro de las calabazas. Inicialmente, él no vio ninguna otra opción sino aguardar la recuperación de Chamberlin, y después va recto hacia fuera en el camino. Pero entonces amaneció en él que había otra opción, lejos más duro tomar, quizás, pero en última instancia más beneficioso para su grupo precioso. Él telefonó a encargado de las calabazas con estas instrucciones: “saco Chamberlin”. “El tema [de drogas] consigue así que romanticised en rock-and-roll que “perdió elegante” cosa,” James Mojo dicho Iha. “Solamente es totalmente una cosa desastrosa, egoísta a hacer. Apenas no podríamos ir en esa manera, intentando conseguir alrededor de ella. Básicamente, la barreta overdosed cada vez que fuimos en viaje. Cuáles eran significamos hacer, lo trabamos en su sitio cada noche?” El 27 de agosto, el viaje recomenzado en Las Vegas, con el Walker mate sticksman del reemplazo (ex-Filtro) y el keyboardist Dennis Fleming (las ranas). En septiembre, volvieron a Nueva York para jugar las fechas cuadradas cambiadas la hora del jardín de Madison. Esta vez, los ritmos behing las blanco-salidas incendiarias de la guitarra de las calabazas no eran absolutamente tan confidentes, la comprensión entre los músicos no tan intuitivos. Pero por lo menos las calabazas eran detrás donde deben haber estado - en la tapa. Burzum - Biography
Burzum
En una búsqueda para se convirtió qué metal negro él llegó a ser necesario descubrir lo que significó, y ese nos conduce a una categoría de las vendas de metal negras que son “los conceptualizers,” lo más notablemente posible, de Burzum, de Darkthrone y del Immortal. Sin embargo, es solamente Burzum que excedió la epopeya con el majestuoso en música aterrorizante abstracta y emocional. Creado “estimular la fantasía de mortals,” la música de Burzum es venganza del caos contra la propagación de los modelos administrativos y tecnológicos para la existencia humana, las ideas que exigen lealtad a las reglas y a la “moralidad,” o la sabiduría de la misericordia y del compromiso social según lo visto por la sociedad tecnócrata de Judeo-Cristiano. Empujando tu puño frente a ese evidente muerte-adorarte, Enfolds de Grishnack la oscuridad rechazada en el lucidity de la estructura en las vistas lo más forebodingly posible vacías y amenazadoras del mundo. El nihilism total reduce su creencia en inherente nada al nothingness y de ésa las estructuras a las ideologías del absolutist que evitan los emptines descubiertos; Burzum lleva esta pasión en música y las líricas así como el concepto artístico y la presentación. Incluye las filosofías Pagan oscuro orgánicas del poste-Nietzschean del neo-Nazi que Varg echa en chorro en fragmentos a una presión apenas creíble y apenas que escucha. Él preve su ideología y música como continuación de Alemania nazi en los años 40 como revolución pagan contra (Judeo-Cristiano, incluyendo Islam) influencia judía y cristiana, notablemente “moralidad,” contra qué no sólo Nietzsche con barandilla pero otros pensadores influyentes han cercado (Burroughs, Schopenhauer, Wittgenstein, libra, Shaw). Mientras que es poco ortodoxa al gusto del público, este la creencia política se debe entender para el sistema ideológico complejo que expresan en el acercamiento del fallecimiento de una civilización del materialist. En pensamiento del postmodernist, aprendimos que nuestra sociedad funciona con un “texto justificado” de la motivación aparente, y a submlimated el “subtext” de deseos y de pasiones naturales. A medida que la sociedad continúa desmenuzándose hacia moralism en el medio de la autodestrucción, más nuevos pensadores miran lejos de Judeo-Cristianismo y de liberalismo hacia más viejos modos del pensamiento digno de los cuales valoró el lugar de toda la humanidad en naturaleza antes del “moral” del individuo. Para más información sobre la base del Judeo-Cristiano a la civilización del materialist en el vigésimo siglo, leer genealogía de Friedrich Nietzsche la “de moralejas,” las secciones 7-10 (describe el virus del judaísmo y del cristianismo como culto de la dependencia y de la necesidad psicologicas, dando por resultado comportamiento sadomasoquista sublimado de la energía-obediencia) o energía de Vaclav Havel “del impotente.” También, entender Vikernes, es útil estudiar la cultura europea norteña en sus orígenes de Asia a la India, y su historia como una independiente y comunidad noble que utilizaron los valores naturalistic para la base de su estructura social, en la oposición dramática a la cultura del materialist para venir con la subida de inmigrantes judíos y cristianos a Europa. Mucho antes el primer cristiano apareció en un fiordo misty, la gente noruega tenía un acercamiento socialista a la familia, una sociedad abierta y audaz, una jerarquía de dioses metaphorically simbólicos, y una cultura mundo-que exploraba. Consideraban a sus socios que negociaban mutuamente los iguales, y sus mujeres tenían más libertad que en cualquier otra sociedad en la tierra. Sus valores reflejaron el lo menos de los valores listos” o “más bajos” de Nietzschean “del materialist y del más alto de los valores materialist-transcendent del “noble” o del “guerrero”. Durante la ocupación, europeos norteños han modificado capitalismo/socialismo y cristianismo a sus formas más benévolas siempre mientras que mantienen uno de los lugares más agradables para vivir en el mundo con la influencia moralizadora lo más menos posible hypocritical y vengeful de las naciones civilizadas. La sociedad europea ha sufrido sus 1.000 años del cristianismo y mientras que las influencias del favorable-Judeo-Cristiano en estructura de la política y de los medios en América y la isla Inglaterra, deseo para el separatism y la neutralidad están en la subida. Consecuentemente, Burzum permanece polémico: no contestado, no refutado, no olvidado y no incluso continuado. Este trabajo está aguantando simplemente como música e impacto ideológico de la emoción y de la acción. Helada céltica - biografía Helada céltica
Una venda enormemente influyente en el campo del metal negro/oculto, helada céltica se presentó de las cenizas de Hellhammer, con el guerrero de Tom del fundador realizando que su venda anterior había alcanzado sus límites musicales y un cambio de dirección era necesario. La esencia de la helada céltica se captura lo más mejor posible en los primeros tres álbumes, con los cuentos mórbidos siendo la más cruda, Pandemonium el más experimental, y a Theron Mega que es la representación más constante y probablemente mejor del estilo de la venda. Pero el guerrero, nunca uno al resto en sus laureles, realizó otro cambio del estilo, uno que probaría costoso. el lago frío 1988's fue mirado casi universal como error enorme, reviled por los ventiladores, la mezcla curiosa de la brutalidad temprana y el metal del glam (!) demostró ser desastroso impopular, pues el renombre de la venda cayó a plomo y nunca realmente volvió. Dos años más adelante, la venda procuró rectificar ese error con vanidad/Némesis, y tuvo éxito parcialmente, pues es un álbum subestimado que manejó capturar mucho del estilo temprano mientras que todavía presionaba adelante. Finalmente en 1992 vino… el álbum secado, una colección de los golpes más grandes, unreleased las pistas, algunas versiones re-registradas de pistas anteriores (algunas canciones frías del lago sonaban mucho mejor la segunda vez alrededor) y de dos pistas nuevas que fue presumida para ser una inspección previo para un álbum nuevo, pero no era ser, como Tom dobló formalmente helada céltica para formar otra venda nueva, sol de Apollyon. A pesar de las ondas del roller coaster del renombre, la helada céltica sigue siendo una de las vendas más únicas y más influyentes de los mediados de-años ochenta. Mientras que el sol de Apollyon sigue siendo una preocupación activa, las rumores persistant de una reunión tienen verdad finalmente venida. Al trío Mega de Therion, junto con el amigo y el guitarrista Erol Unala de Tom del compañero, han comenzado el trabajo sobre un álbum nuevo, actualmente titulado punta de prueba, esperanzadamente para ser lanzados en 2003. Fear Factory - Biography
Moonsorrow - las fechas vivas anunciaron Moonsorrow - las fechas vivas anunciaron
Aquí están las dos fechas:
Kataklysm - biografía
Kataklysm
KataklysmLas leyendas canadienses Kataklysm del metal de la muerte formaron oficialmente en la caída de 1991, lanzaron una versión parcial de programa ahora clásica llamada ciclo de Death Gate de Reincarnation en 1992 que consiguió la atención y un reparto de registro con los expedientes nucleares de la ráfaga de Alemania, la venda del mundo firmada en 1993 y lanzó inmediatamente la versión parcial de programa en formato del CD y agregó la pista de la prima el orbe de Uncreation que dio lugar a la creación del MCD críticamente aclamado la puerta Mystical de Reincarnation. La alabanza y el reconocimiento ganados Kataklysm del mundo… un nuevos estilo e influencia fueron llevados: el Hyperblast norteño. ¡.and que era justo el principio! ¡En 1995 los lanzamientos de la venda su primer álbum la brujería dada derecho que propulsó rápidamente Kataklysm como una de los nuevos líderes y fuerzas para ser cuentan con en la escena extrema del metal!  Radio Infierno
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Tool (New Album)Tool - 10000 Days
New Album
Banda: Tool Lanzamiento: 02-05-2006
Sello: Volcano
666 - La segunda bestia666 - La segunda bestia
La segunda bestia del Apocalipsis, más conocida entre la gente por su número 666, ha sido motivo de confusión motivada por la ignorancia bíblica, alentada además por las espectaculares producciones cinematográficas que gustan de tocar este tema con toda libertad. Hay quienes se afanan en encontrar en nuestros tiempos algún “anti Cristo” al cual se le puedan atribuir los rasgos descritos en el Apocalipsis, y con inquieta curiosidad especulan sin cesar con audaz atrevimiento, pero sin fundamentar las supuestas coincidencias por ellos encontradas. Y no sólo sobre la bestia, sino sobre todos los símbolos usados en este libro, se busca encontrar “la verdad” en los signos de nuestros tiempos, siendo que el auténtico significado está ubicado en un tiempo y contexto históricos precisos, y ajenos a nuestro tiempo. Mi interés al escribir este artículo es desarrollar una breve exégesis sobre la perícopa de “El falso profeta al servicio de la Bestia”, a fin de aclarar desde el punto de vista exegético el verdadero significado de este pasaje bíblico. El ejercicio expuesto en este artículo fue realizado de manera personal, manteniéndome siempre en el ámbito de la “sana doctrina” de nuestra Iglesia Católica, y en la línea de nuestra exégesis contemporánea.
Consideraciones teóricas Para iniciar este trabajo exegético, considero importante explicar los elementos que sirven como material sólido (y correcto) para interpretar este pasaje. El texto bíblico está tomado totalmente de la Edición Española de la Biblia de Jerusalén. Género literario El Libro de la Revelación, o Apocalipsis de Juan, corresponde precisamente al género literario “apocalíptico”. Este género floreció en la literatura hebrea por cuatro siglos, desde el siglo II a.C, hasta el siglo II d. C. La apocalíptica depende de la literatura profética y de la sapiencial. Pero a diferencia de la literatura profética, donde el elemento esencial es “la palabra”, en la apocalíptica el elemento esencial es “la visión”. Otra característica del género apocalíptico es el uso abundante de símbolos. La estructura de un Apocalipsis se da siempre en estas tres fases:
Es importante distinguir la enseñanza detrás de “la visión”, del relato que narra “la visión” en el Apocalipsis. El contenido apocalíptico es escatológico a la vez que histórico, por lo que su enseñanza perdura hasta el fin de los tiempos. Sin embargo, al ser histórico, su relato siempre se refiere a un tiempo inmediato concreto, pues es escrito en un tiempo de fuerte opresión. Con esta óptica ha de interpretarse el Apocalipsis (y en consecuencia la perícopa interpretada en este artículo) si se quiere tener un entendimiento acertado de su significado. No obstante, con una buena hermenéutica, se puede hacer una actualización de su contenido doctrinal. En el Primer Testamento encontramos literatura apocalíptica en Is, Ez, Jo, Zac y Dn. En el Nuevo Testamento encontramos textos apocalípticos en Mc, Mt y Lc cuando narran el discurso escatológico de Jesús; en algunos pasajes paulinos en las epístolas a los Tesalonicenses y la Primera a los Corintios, y evidentemente, en el Apocalipsis. Claves de interpretaciónPara entender no sólo el contenido de la perícopa que analizo en este artículo, sino todo el contenido del Apocalipsis de Juan, es preciso primero conocer el contenido y los símbolos del Apocalipsis contenido en el libro del profeta Daniel. A su vez, para entender los símbolos de Daniel, es preciso conocer y entender los símbolos utilizados por el profeta Ezequiel. Esto resulta de capital importancia, pues al comprender los simbolismos de Ez y Dn la exégesis del Apocalipsis de Juan resulta un proceso más sencillo y natural. Hacer un recuento y dar una interpretación a esta simbología, queda fuera del alcance de este trabajo. Sin embargo, lo menciono para el estudioso que guste profundizar por cuenta propia. Igualmente, en el caso de esta perícopa resulta imprescindible comprender el significado de la Primera Bestia, descrita en la perícopa anterior. Sobre ello detallaré en el apartado “El Contexto Inmediato”. Los Apocalipsis son desarrollados en una época de opresión. En el caso concreto del Apocalipsis de Juan, éste fue escrito en el año 95, según se piensa generalmente. En ese tiempo, Domiciano exigía el “culto imperial” aún más que sus predecesores Vespasiano y Tito. Es en este contexto histórico donde debemos buscar el verdadero significado de los simbolismos empleados por Juan. Numerología apocalíptica
Significado 2 Se utiliza para dar solidez, para reforzar. Por ejemplo: dos testigos, dos cuernos. 3 Perfección 6 Uno menos que el 7, significa imperfección. 7 Plenitud 666 Tres veces seis, es decir la perfecta imperfección, la imperfección total. La Perícopa El falso profeta al servicio de la Bestia (11) Vi luego otra Bestia que surgía de la tierra y tenía dos cuernos como de cordero, pero hablaba como una serpiente. (12) Ejerce todo el poder de la primera Bestia en servicio de ésta, haciendo que la tierra y sus habitantes adoren a la primera Bestia, cuya herida mortal había sido curada. (13) Realiza grandes señales, hasta hacer bajar ante la gente fuego del cielo a la tierra; (14) y seduce a los habitantes de la tierra con las señales que les ha sido concedido obrar al servicio de la Bestia, diciendo a los habitantes de la tierra que hagan una imagen en honor de la Bestia que, teniendo la herida de la espada, revivió. (15) Se le concedió infundir el aliento a la imagen de la Bestia, de suerte que pudiera incluso hablar la imagen de la Bestia y hacer que fueran exterminados cuantos no adoraran la imagen de la Bestia. (16) Y hace que todos, pequeños y grandes, ricos y pobres, libres y esclavos, se hagan una marca en la mano derecha o en la frente, (17) y que nadie pueda comprar nada ni vender, sino el que lleve la marca con el nombre de la Bestia, o con la cifra de su nombre. (18)¡Aquí está la sabiduría! Que el inteligente calcule la cifra de la Bestia; pues es la cifra de un hombre. Su cifra es 666.
Delimitación Contexto Inmediato La perícopa de “El falso profeta al servicio de la Bestia” está delimitada por las perícopas “El Dragón transmite su poder a la Bestia” (12,18-13,10) y “El acompañamiento del Cordero” (14,1-13). El Dragón transmite su poder a la Bestia12,18-13,10 En esta perícopa Juan ve surgir del mar una bestia que tenía diez cuernos y siete cabezas, y en sus cuernos diez diademas, y en sus cabezas títulos blasfemos. La bestia del mar era semejante a un leopardo con patas de osos y fauces de león, y recibió del Dragón su poder y su trono y gran poderío. (cfr 13,1-3). La gente se postra ante el Dragón y la bestia, a quien alaban (cfr 13,4-8). Juan concluye advirtiendo “El que tenga oídos, oiga. El que a la cárcel, a la cárcel ha de ir; el que ha de morir a espada, a espada ha de morir. Aquí se requiere la paciencia y la fe de los santos (13, 9-10). “El mar” es en la literatura oriental, un elemento asociado con el caos, con el abismo, con la rebelión. La descripción de la bestia es similar a la visión de las cuatro bestias de Dn 7,3-8. Al ubicar el texto en su contexto histórico, lo más coherente es relacionar esta bestia que surge del mar con el Imperio Romano, de gran poderío y avasalladora extensión, y prototipo de todos los poderes que se levantarán contra la Iglesia a través de los siglos. Los diez cuernos y las diez diademas representan a diez reyes romanos. Las siete cabezas con títulos blasfemos simbolizan a siete emperadores. Hay que notar que las cifras usadas son símbolo de la totalidad. El poder de la Bestia se extiende sobre toda raza, pueblo, lengua y nación, y le viene del Dragón. De la misma forma el Imperio Romano se va extendiendo cada vez más. El versículo tres menciona una cabeza herida de muerte, pero sanada, lo cual puede ser una alusión a un momento determinado en que el Imperio Romano se vio en peligro, pero subsistió. Otros autores prefieren entender aquí un símil con la leyenda según la cual Nerón, después de suicidarse, regresaría a tomar el poder sobre Roma. La Bestia profiere con su boca blasfemias contra Dios, hace la guerra a los santos, es adorada por todos los habitantes de la tierra cuyos nombres no están escritos, desde la creación del mundo, en el libro de la vida del Cordero degollado. El Imperio Romano perseguía ardientemente a los cristianos por el hecho de que éstos, por su única fe en Cristo Jesús, se negaban a dar culto tanto al Imperio como al César. Esta situación de rechazo a Dios y cruel persecución requiere “la paciencia y la fe de los santos”. Entender que esta bestia del mar representa al Imperio Romano, es quizás la pista más sólida para entender a la segunda bestia, surgida de la tierra, como explicaré en su momento. El acompañamiento del Cordero En esta perícopa Juan encuentra un cordero sobre el monte Sión y con él ciento cuarenta y cuatro mil, que llevan escrito en la frente el nombre del Cordero y el nombre de su Padre. Una interpretación fundamentalista y errónea de este número, como la que proponen los Testigos de Jehová, pretende asegurar que solamente 144,000 almas iran al cielo. Nada más equivocado. A los partidarios de la Bestia, marcados con su nombre, Juan opone los seguidores del Cordero, agrupados de forma simbólica en el Sión, Jerusalén, la ciudad Santa elegida por Dios. Ellos representan al nuevo Israel. El número 144,000 equivale a 12 x 12 x 1000, que significa la exageración de un número que representa totalidad, y no una cantidad como tal. Habla de los rescatados, es decir, de los que han alcanzado la salvación. Las cualidades de estos rescatados según la perícopa son: hombres que no se han manchado con mujeres, son vírgenes; siguen al Cordero adondequiera que va; han sido rescatados de entre los hombres; son primicias para Dios y para el Cordero; no se halló en su boca falsedad; no tienen mancha (cfr Sal 30). Es significativo el hecho de que son “primicias”, por lo que se puede pensar que no se trata en este caso de todos los redimidos, sino de un grupo representativo. Probablemente, aquellos que ya han dado su vida por la fe. cradle of filth
THORNOGRAPHY New album title explained... exclusive by Dani Filth Seen as the title 'THORNOGRAPHY' for the new album was released without our knowledge a few days ago, cradleoffilth.com asked the band direct for an exclusive explination as to what it means. This title represents mankind's obsession with sin and self. The thorn combines images of that which troubled Christ, the crown of thorns, thus intimating man's seeming desire to hurt God and also, of the protecting thorn and the need to enclose a secret place or the soul from attack.
Festival Dates: Thursday - 1st June - Effenaar - Eindhoven, Holland Friday - 2nd June - Rock Im Park - Alterna Stage, Nurnburg, Germany Saturday - 3rd June - Rock Am Ring - Alterna Stage, Nurburg, Germany Friday - 9th June - Sauna Open Air Metal Festival - Tampere, Finland Sunday - 11th June - Download Festival - Donnington Park, England Saturday - 24th June - Hellfest - Clisson, France Sunday - 25th June- Graspop Festival - Dessel, Belgium Friday - 7th July - Metaltown Festival - Gothenburg, Sweden Saturday -15th July - Evolution Festival - Brescia, Italy Wednesday, 9th August - Sziget Festival - Obudai Island, Hungary More festivals will be announced soon. Check back soon for details.
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Arch EnemyArch Enemy
Metal titans ARCH ENEMY - whose dynamic cocktail of melody and aggression has earned them massive critical acclaim, a rabid worldwide fanbase and a slot on this summer’s Ozzfest in the US - triumphantly return with Doomsday Machine, their most stunning and dynamic release yet. Formed by guitarist Michael Amott after his departure from the now legendary Carcass, ARCH ENEMY first garnered praise with the metal milestones Black Earth (1997), Stigmata (1998) and Burning Bridges (1999). These albums were propelled by flawlessly technical dual guitars and a previously unheard of mixture of melody and aggression, which helped them to quickly solidify their reputation as one of the genre’s elite. However, ARCH ENEMY really began to develop their true potential once outstanding new vocalist Angela Gossow joined the fold on 2001/2002’s critically acclaimed Wages of Sin album (produced by Fredrik Nordström and mixed by Andy Sneap), marking the first time a band of this calibre and ferocity was fronted by a woman. The album was showered with universal praise, from front cover press in worldwide metal magazines to national daily newspapers alike. Naturally, Wages Of Sin proudly claimed a position in all the end-of-the-year “Best Of...” lists, whilst the metal underground had found a new band to champion, and one that would soon show on the live stage that it had even more to offer with Angela bringing a hitherto unseen level of growling and glamour to extreme metal. It began with a sold-out UK-tour with Opeth and festival appearances across Europe. They then headed over to North America for a 6 week tour supporting Nile, followed 2 months later by another tour in the US, this time headlining with amongst others God Forbid supporting. By the end of 2002, ARCH ENEMY were back in Europe playing their first headlining club shows in several countries before heading back to Japan to take a major slot at the Beast Feast festival with Slayer and Motorhead. On the way back from Japan they briefly stopped on US soil for a number of West Coast headline shows before Christmas, and then took to the road once again for their debut headline shows in Scandinavia at the end of January 2003. The band’s 2003 album, Anthems of Rebellion, was immediately hailed as a metal masterpiece. Produced and mixed by Andy Sneap, the record proved to be a landmark release for Century Media, as it delivered the label its then-highest first-week U.S. SoundScan sales ever, on the way to becoming one of its 10 best-selling albums of all time. Worldwide press raves continued to pour in - Anthems for example scored an unprecedented 5/5 in both Alternative Press and Kerrang!, Rock Hard Germany made it their “album of the month”, and Metal Hammer Germany stated it to be „melodic, grasping, delicately built but nevertheless a massive hit in your face.” On the back of such a great response the band headed back out on the road and completed high-profile U.S. tours over the next year with Slayer, Hatebreed, Cradle Of Filth and Iron Maiden, a European Tour with Nevermore, a 2nd European headline tour as well as playing huge European festivals like Download, Rock Hard, Fields Of Rock, Graspop and Tuska, among others. Late in 2004 ARCH ENEMY returned with the “Dead Eyes See No Future EP” - more than 30 minutes of highest quality metal, including exclusive live tracks recorded in Paris, three fantastic cover songs by Megadeth, Manowar and Carcass, as well as an enhanced version of their amazing “We Will Rise” video clip. Now in 2005 we have Doomsday Machine and ARCH ENEMY have delivered without doubt the album of their career and are about to redefine the genre that they helped to create. Founding guitarist and songwriter Michael Amott describes his thoughts on the group’s highly anticipated new album: “I think all great metal needs that killer mix of classic riffs and ripping solos, something that has been a bit of a dying art recently. We are doing our best to recreate that mix on this new album, and one thing I can guarantee is that there will be tons of guitar for fans to headbang to. All in all, I am really happy with the songs and I believe we have found the right balance of melody and brutality - the Arch Enemy trademark!” The album artwork was created by German multimedia artist Joachim Luetke (Dimmu Borgir, Kreator). Michael Amott comments: “We are all extremely pleased with the artwork for the new album! I had a few ideas initially that I discussed with Joachim on the phone, and when he started sending over images we were seriously blown away – when you work with creative people of this calibre you just let them do what they do, so we just let him get on with it really! He’s a very productive guy, very sharp. He expanded on the Doomsday Machine concept and took it to some really interesting (albeit very dark!) places. It’s one of those great situations when the artwork totally works with the music.”
Aborted Bio
ALL HELL BROKE LOOSE in the summer of '95, the world witnessed the birth of a new horror: the Belgian hacksquad ABORTED has emerged from the depths of this corrupted & filth bulging country... The band was founded by Gurgloroth Sven.
Vive Latino 2006 Vive Latino
Empiezan los rumores acerca del cartel de este año. Como ya es tradición en nuestro país, los preparativos para la realización del Festival Vive Latino 2006, ya empiezan a hacerse, algunos dicen que podría cambiar de fecha y ya no realizarse en mayo sino hasta noviembre.
Pero los rumores más creíbles apuntan a que el Vive Latino de esta año se efectuará entre abril o mayo, también, se maneja que en esta ocasión el festival se vuelva a realizar en dos días como en sus dos primeras ediciones. Todo es un rumor, pero quizá el más grande sea el cartel de bandas que participarán este año, ya que empiezan a sonar nombres como Lucybell, Panda, Miranda y Gustavo Cerati, todo puede ocurrir y esperemos que las primeras “noticias” sean confirmadas en algunas semanas, ya que seria un verdadero placer escuchar las rolas del nuevo disco de Gustavo Cerati, el cual será editado antes de la realización del festival. Dark Lunacy - biographyDark Lunacy
Dark Lunacy is a "Dramatic Death Metal" band from Parma (Italy). Their genre is the result of different musical concepitions, but all of them oriented towards gothic-decadent atmospheres, always underlined by fast rhythmics and melodic openings, to give a definite identity to the content of the music and the words,being always aware to mix rightly anger and poetry.
The main features of DL is that they use in support a string quartet made by very high level musicians and a mixed three voices choir made by 20 elements. Born in 1997, only as a project by Mike (lead vocal) and Enomys (guitars), during these years it has progressively grown, exploiting old project left in the drawer for a long time and developing much further than the initial expectation. In this way, after having auto-produced a mini-cd called "Silent Storm" (1998) and having received a very good response from the public, with the definitive arrival of Baijkal (drum) and Harpad (bass), this project has become a real band. In the spring of 1999, DL hace produced another mini-cd called "Serenity", made of 4 pieces, in wich a real quartet defines what will be the sound of the band. In 2000, the band signed a contract with label SELF, with whom they made their first official cd called "Devoid", the album came out for FUEL RECORDS in November 2000. With the active support of SPIN-GO!, DL appeared in the two months after the release on all the national specialized magazines, with interviews and very good reviews. Thanks to the two singles "Dolls" and "Forlorn", DL entered in the play-list of many radios and night clubs specialized in Heavy Metal music. In February 2001, the contract with METAL BLADE arrives, and "Devoid" will be republished and distributed in all Europe. In March "Devoid" has been licensed to Japan, China, South-East Asia, Mexico and all South America. The 11 pieces of this work represent definitely what DL want to transmit: a desperate scream, that dies in the arms of hope. In March, the band starts the "Devoid Italian Tour 2001", and in May, the first video "Dolls" has been filmed on MTV. In December 2001, Harpad left the band for personal freat misfortunes, so Imer replaced him. With the new line-up, Mike (vocal), Enomys (guitar), Baijkal (drum) and Imer (bass) produced a split-cd with Infernal Poetry, that contained 2 songs: "Defaced" and "Die To Reborn" and the video-clip of "Dolls". In June 2003 DL produced the new album called "Forget-Me-Not" (2003), with 11 new songs of pure Dramatic Death Metal full of pathos, rage and melody. STYLES
Country: Italy Label: Self Records Official website: http://www.darklunacy.com Vocals: Mike Lunacy Guitars and Piano: Nomys Bass: Imer Drums: Baijkal |
Agradecemos muchísimo que hayas empezado desde cero con este disco y no te hayas limitado a re-masterizar los temas. ¿Porqué has elegido trabajar en Inglaterra y más concretamente con el productor John A. Rivers? 
Viking/la banda de metal popular Moonsorrow ha anunciado dos demostraciones vivas en Estonia y los Países Bajos. Éstas son las primeras dos demostraciones anunciadas del viaje de las “cruzadas paganas 2006” de la venda. Aquí está una fijación de Moonsorrow de su Web site: “Si vives en Estonia o los Países Bajos puede ser que desees hacer pivotar por Tallinn y Arnhem respectivamente para hacer cierto headbanging serio!”. 
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